象舞指数｜柳青瑶：用民乐奏响中国故事

　　柳青瑶，音乐制作人、青年琵琶艺术家。在《中国短视频大会》上，她的《亚洲心跳》有效结合了琵琶、二胡、笛子、中国鼓等多种乐器，将钱塘江、大运河、西湖和龙井茶园的场景融合在一起，一举征服了观众和评委，荣获“花Young律动”冠军。近日，柳青瑶向“象舞指数”介绍了她对音乐、短视频的一些认识和未来设想。

       创作手记

　　柳青瑶

　　一、用民乐可以讲好中国故事

　　我们在拍这个视频之前做了很多攻略。杭州是一座水韵城市，因此，我们在短视频中选择了四个场景：一是身着根据宋代名画《歌乐图》所绘制的服装，在钱塘江上赛龙舟；二是选择与茶文化搭配的乐器竹笛，在龙井茶园里边品茶边下围棋；三是在湘湖、西湖上弹古筝，以体现宋代词人李清照“误入藕花深处”的意境；四是穿着唐朝服饰在京杭大运河边拉二胡，以再现隋唐繁华盛景。短视频的主题就是用中国乐器讲述中国故事。

　　我们是专业的音乐制作公司，主要是制作原创音乐并推广传统的中国乐器知识。中国的民族乐器有非常强的表现力，比如，二胡可以模仿万马奔腾的声音，古筝可以表现流水滴答的感觉。我觉得乐器本身是可以讲述中国故事的，而民乐短视频就是非常好的推广载体。2016年，我在几个互联网平台上开设了账号，开始拍摄一些琵琶演奏的短视频，希望能用镜头去表达民乐的感染力。2019年，我将短视频的重心转向了自己原创音乐的视频化，比如，我们和人民日报新媒体矩阵共同推出的《唐三彩》、和共青团中央新媒体矩阵合作发布的《兰陵王入阵曲》等作品在网络上都有很大的影响力。

　　二、好的短视频要有使命感和价值观

　　我觉得，我们的作品就是要反映中国人的历史、社会和思想，简单的旋律谁都会写，但是，能反映民族价值观的旋律和作品才能叫作真正的艺术，所以，我们的目的是要为中国人的思想去创作。音乐不仅仅是旋律，更可以是一支书写民族精神的笔，记录中国故事并传播出去，这样的感觉非常好。2020年贝多芬诞辰250周年之际，我们用中国的民族乐器在德国波恩和莱比锡演出《红楼梦》《花好月圆》等经典乐曲，受到了当地民众的热烈欢迎。我回国后就创作了一首《木兰辞》，和中外艺术家们共同录制打造中国故事。我们的民乐与国外的交响乐虽然形式不同，但是，能够和谐地在一起演奏，真的能够达到“各美其美”“美美与共”的效果。

　　我认为，对一个用短视频传播民族音乐的音乐家来说，不是以粉丝量的多少作为衡量标准的，而是带着热爱、带着使命感去制作、去传播的。我们坚持长期主义并相信好的内容会有持续的生命力。

　　三、用音乐把非遗文化传承下去

　　《中国短视频大会》有一个很重要的意义就是让我们这些创作者与其他品类的创作者有了交流、和一些专家有了跨界的对话。以前我只能接触到自己领域内的工作者，但现在我和时尚、美食等领域创作者都成了朋友，互相探讨短视频的创作和生产规律。

　　我非常感谢《中国短视频大会》。主持人尼格买提希望我们以后继续深耕教育领域，向青少年传播传统音乐和非遗文化，我们也十分赞同。传统音乐中包含很多中国故事和非遗作品，对孩子们的传统文化培养非常有益。我们将继续坚持用手中的乐器，助力中华优秀传统文化的传承。

　　“象舞指数”评议专家点评称：优秀的短视频背后总有一个优秀的创作者或团队。柳青瑶短短几分钟的视频背后，折射出她多年积累的深厚的民乐功底和对民族文化的深刻理解。越是民族的就越是世界的，我们期待柳青瑶的短视频终有一天可以跨越国界，在更广泛的国际平台上流行。